O malbě/About painting
Malba magnety
Na plátně pracuji ráda s magnetickými poli. Jako výchozí bod používám fer itové magnety, dále železné piliny a někdy i akrylové barvy. Z kovových pilin vytvářím pomocí magnetů nejrůznější tvary a upevňuji je na plátno barvami, lepidly a dalšími tekutinami. Používám magnety různých velikostí, s jejichž pomocí mohu vytvářet různorodé kompozice a aktivně určovat charakter magnetických polí. Svým dílům mohu dát abstraktní i figurativní výraz. Do svých maleb zapojuji i další přírodní proces – korozi –, která dodává mým obrazům barvy zemitých hnědých tónů. S barvami však mohu pracovat stejně jako v „klasické“ malbě a vytvářet různorodé barevné přechody. Korozi kovových pilin však mohu kontrolovat jen do určité míry; plný barevný výsledek se projeví až po době schnutí, což může trvat i týdny. Čekání a pozorování barevných změn je tedy vždy velkým dobrodružstvím. Svoji malbou a grafickou tvorbou poukazuji na přírodu a její zákonitosti, které jsou pro lidské oko často neviditelné, a na svých plátnech se snažím zachytit a zviditelnit alespoň krátký okamžik jejího bytí.
Painting with Magnets
On canvas, I primarily work with magnetic fields. As a starting point, I use ferromagnets, as well as iron filings and sometimes acrylic paints. I create various shapes from metal filings using magnets and secure them to the canvas with paint, adhesives, and other liquids. I use ferromagnets of different sizes, with which I can create diverse compositions and actively determine the character of the magnetic fields. My works can have both abstract and figurative expressions.
Another natural process involved in my painting is corrosion, which gives my paintings earthy brown tones. However, I can also work with colours just like in „classical“ painting and create various colour transitions. I can however only control the corrosion of the metal filings to a certain extent; the full colour result only reveals itself after the drying time, which can take weeks. Thus, waiting and observing the colour changes is always a great adventure.
Through my painting and graphic work, I draw attention to nature and its laws, which are often invisible to the human eye, and on my canvases, I strive to capture and make visible at least a brief moment of its existence.
Těžká oblaka
Cyklus prací s názvem „Těžká oblaka“ se vztahuje k našemu jsoucnu – jsou to právě oblaka, která doprovází člověka od samých jeho počátků. Stačí jen pozvednout hlavu a zadívat se do nich.
Toto téma mě vedlo k dalšímu zamyšlení o vztahu mezi přírodou a mytologií. Antičtí bohové totiž do oblak zahalovali hrdiny, aby jim pomohli uniknout osudu. Oblak je zde často součástí klamu a podvodu. V Bibli oblaka oddělují sféru nebeskou a pozemskou, ale představují někdy i samotnou přítomnost Boha. Oblaka mohou rovněž symbolizovat hledání něčeho vyššího někde tam nahoře. Mraky mohou zahalovat, tím však poukazují i na to, co má být skryto, a svojí přítomností upozorňují, poodhalují a tím jitří naši zvědavost.
Heavy Clouds
The cycle of works titled “Heavy Clouds” relates to our existence – clouds have accompanied humanity since its very beginnings. It is enough to simply lift one’s head and gaze at them.
This theme led me to further contemplation on the relationship between nature and mythology. Ancient gods often shrouded heroes in clouds to help them escape their fate. The cloud is often a part of deception and trickery. In the Bible, clouds separate the heavenly and earthly realms, but they also sometimes represent the very presence of God. Clouds can also symbolise the search for something higher up there. They can conceal, but in doing so, they point to what is meant to be hidden, and their presence alerts, reveals, and thus stirs our curiosity.
Svědci času
Dalším tématem jsou „svědci“. Pod tímto pojmem rozumím například kameny, jako jsou menhiry, různé skalní útvary v krajině nebo i posvátné stromy, které s námi sdílejí stejný prostor, ale ne čas. Pro tyto svědky je náš život pouze drobnou epizodou. Jsou to svědci proměn okolní krajiny a našich životů, vedle nichž vypadá ten náš jako život jepičí.
Podle rumunského filozofa Mircea Eliadeho se mohou přírodní jevy, včetně kamenů, skal a stromů, rozzářit posvátným významem. Vystoupí ze stejnorodého proudu vjemů jako něco mimořádného. To znamená, že zároveň poukazují mimo sebe. Posvátný kámen nebo strom je náhle jakoby zalit světlem. Stává se živoucí šifrou transcendence. Zachytit takový moment jsem se pokusila v malbách, které se opírají o reálné přírodní předlohy, jako jsou kameny na Klepci, skála ve Svatém Janu pod Skalou nebo monolit Velký pastýř u obce Klobuky. Jedná se o individua, která upoutají svou vnitřní silou. Jsou magická, chceme-li. Stala se cíli poutníků, místy, která nutí člověka ke ztišení a usebrání. U těchto tří obrazů jsem pracovala s přírodními pigmenty a hlínou nasbíranou v jejich kraji. Jsou tedy vytvořeny z toho, z čeho opravdu pochází.
Witnesses of Time
Another theme is “witnesses”. With this term, I mean, for example, stones such as menhirs, various rock formations in the landscape, or sacred trees that share the same space with us but not the same time. For these witnesses, our life is merely a minor episode. They are witnesses to the transformations of the surrounding landscape and our lives, beside which ours appears as a fleeting existence.
According to the Romanian philosopher Mircea Eliade, natural phenomena, including stones, rocks, and trees, can shine with sacred significance. They emerge from the homogeneous stream of perceptions as something extraordinary. This means that they simultaneously point beyond themselves. A sacred stone or tree suddenly seems to be bathed in holy light. It becomes a living cipher of transcendence. I attempted to capture such a moment in paintings that rely on real natural templates, such as stones at Klepec, the rock in Svatý Jan pod Skalou, or the monolith Velký pastýř near the village of Klobuky. I have pulled them from their natural environment and bathed them in light. They are individuals that captivate with their inner strength. They are magical, if you will. They have become destinations for pilgrims, places that compel a person to quietness and reflection. For these three paintings, I worked with natural pigments and clay gathered from their region. They are thus created from what they truly originate from.